You Destroy. We Create
O Que um Projeto de VR em Zona de Guerra Me Ensinou Sobre Design de Emoção “Responsável”
Quando você coloca alguém dentro de um contexto de guerra em VR, você não está apenas “contando uma história.”
Você está guiando como as pessoas se sentem.
No projeto indicado ao Emmy (e vencedor do Peabody Award) “You Destroy. We Create”, ambientado na Ucrânia, três questões guiaram cada decisão de áudio/música:
Estamos construindo empatia?
Se detalhes espaciais e dinâmicas empurram as pessoas para o choque, elas podem congelar ou dissociar.
Ajustei volume, densidade, progressões de acordes e reverberações para que o ouvinte pudesse permanecer presente ao invés de se desligar.
Um momento específico precisa de mais sentimento ou mais orientação?
Muito do design “emocional” esquece que o cérebro primeiro precisa saber onde está.
Adicionei reflexões iniciais, direção clara de chegada e camadas de ruído consistentes para que o corpo pudesse relaxar na cena e realmente processar a história.
Estamos respeitando as pessoas reais?
É fácil super-projetar o terror com música. E é fácil “lavar” o horror subjacente também.
Mantive um viés pela dignidade: clareza de voz sobre espetáculo, silêncio onde uma deixa sonora intensa e barata seria fácil, e escolhas musicais que apoiassem resolução ao invés de desespero.
O lado técnico (reverbs, filtros, camadas espaciais) é importante.
Mas a especificação real é ética:
Em que estado estamos pedindo que as pessoas entrem?
Elas podem sair da experiência mais informadas e intactas do que quando entraram?
As pessoas representadas aqui se reconheceriam com respeito?
Se você projeta áudio para VR, especialmente sobre conflito ou trauma, suas decisões de mixagem são decisões editoriais.
Trate-as como tal.
Quer ouvir a trilha sonora deste projeto?
Tudo de bom,
Billy.